Художники | Записи, вывод с №10 по №20

Основатель архитектурного бюро Snarkitecture (2007), компании Films of the Future (2014), Дэниел Аршам работает на стыке архитектуры, дизайна, скульптуры, кино, театра и моды. Безошибочное чувство пространства и способность к диалогу со зрителем позволили ему добиться успеха, как в области сценографии, так и в сфере изобразительного искусства. Работы Аршама регулярно экспонируются на выставках в галереях и музеях всего мира, от Лондона до Токио, в том числе, в престижном пространстве нью-йоркского Музея Современного искусства и Нового музея. За последние десять лет на всех континентах мира состоялось более тридцати персональных выставок этого мастера, который по возрасту все еще числится в группе «молодых художников».

Невидимый граффити-памятник трагически известной подлодки К-141 «Курск» появился в Екатеринбурге.

Ровно 17 лет назад, 23 августа 2000 года, в России был объявлен днем траура в связи с гибелью подлодки К-141 «Курск». Почти два десятилетия назад экипаж АПЛ спасали всем миром, но все попытки оказались тщетными.

В Центре современного искусства ВИНЗАВОД на площадке молодого искусства СТАРТ откроется выставка художника Антона Кушаева «Сомнительное основание». Автор предлагает нам оригинальный взгляд на привычные городские постройки, ускользающие от нашего внимания конструкции. В своих работах он обнажает каркасы и фундаменты примитивных архитектурных сооружений стоечно-балочного типа, показывает основания, скрытые от наших глаз. С помощью разных медиа – живописи, графики и объекта, Антон Кушаев строит город-остов из архитектурных скелетов и праха.

Художественный проект «Реликварий» – размышление художников о роли архитектуры в истории и жизни каждого человека, это осмысление архитектурных доминант эпохи советского промышленного строительства. Проект на стыке двух сфер – изобразительного искусства и архитектуры – призывает зрителей по-новому взглянуть на привычные промышленные пейзажи советской эпохи, воспринимая их или как объекты нового культа, пришедшего на смену традиционным до этого архитектурным формам, или как образы, наделенные телесностью, почти очеловеченные. Индустриальные гиганты – предприятия, поглощающие индивидуума, довлеющие над окружающим пейзажем, предстают в новом ракурсе в работах художников.

Международная Pop Up Gallery OTTEPEL в лице основательниц Вероники Табенской, Екатерины Лапчевской, Виктории Тарусской и Юлии Капитоновой-Саада и дизайн-отель "СтандАрт" представили вниманию московской публики очередной pop-up перфоманс, который гости сравнили с последними Нью-Йоркскими contemporary арт-вечерами.

В ретро-футуристическoй стилистикe первого дизайн-отеля Москвы представили свои работы  известный художник Макс Орлицкий и молодая художница Вероника Мандрейчук.

Видео-лекция художника МИХАИЛА МОЛОЧНИКОВА.

Михаил Викторович Молочников - российский художник, член Международного Союза художников; член Немецкого союза художников ВВК; один из основателей и участников Группы МТМ (проекты в жанре «книга художника»).

Арт-резиденция на базе Центра современного искусства «Заря» во Владивостоке до 23 октября проводит четвертый набор заявок на январь-июнь 2017 года. Приоритет отдается проектам, ориентированным на работу с локальным контекстом дальневосточного региона.

Четверть века назад Никола-Ленивец был укромным местом для открывших его художников. Сюда ехали за свободой, вдохновением и покоем. Но к сегодняшнему моменту из маленькой далекой деревни у реки Угры Никола-Ленивец превратился в большой арт-парк, стал площадкой для творческого международного обмена и привлёк большое количество людей, тем самым упустив идею уединения. 

Летом 2016 года будет реинтерпретирована первоначальная роль Никола-Ленивца как укрытия. На международном фестивале ландшафтных объектов «Архстояние» парк представит новые объекты — убежища не  ради физического сохранения, но ради сохранения эмоциональной чистоты и покоя, для возможности продолжать жизнь.

Весной 2016 года на арт-карте Москвы появилась новое место: в уютных Хамовниках  открылась галерея «Толстой», специализирующаяся на произведениях современного искусства.

Создатели галереи не просто влюбились, но и начали увлекаться современным западным искусством, знакомясь в поездках с ведущими европейскими мастерами. Из этого увлечения, а также личного общения с художниками и родилось собственное арт-пространство, где представлены работы современных художников и скульпторов из Франции, Италии и Швейцарии.